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刘国芳是首届小小说金麻雀奖获得者，多年来已有2300多篇原创小小说见诸报刊，著述甚丰。就其影响而言，刘国芳不仅是小小说创作领域的常青树，而且在社会各阶层都有不同年龄段的读者群。他以诗情画意的文风，睿智通达的哲思，节奏明快的叙述，已形成稳定而独特的创作风格。如今的刘国芳已是小小说领域的一个闪亮符号，是成千上万读写者中少有的“偶像型作家”。他的多篇作品被精华本选了又选，有的还被翻译成英、法、日、韩等文字介绍到国外。
精练和含蓄是小小说创作的基本法则。语言的简洁明丽，结构上的变化和节奏，抒情时富有感染力，营造出画面效果；娴熟地驾驭千把字，集中而凝练地写好一两个人物；叙述故事，内涵深刻，隐匿着新颖独特的意象。我们常说，小小说与诗接缘，应有简约通脱、言简意赅的文字约束。修辞手法用好了，无疑会达到事半功倍的效果。譬如比喻、象征、照应、通感等，突破文字的限制，让叙述鲜活亮丽，联想由此及彼，营造出来的意象飞扬，美感丛生。刘国芳深得个中三昧。
刘国芳是诗人性情，永远都在以纯感性的目光，看待人世间的物事。他的小小说创作理念是：一是小小说要给人一种诗意，看起来好看，有品味。二是小小说写出人的情感，才会吸引人，引起共鸣。不仅仅是选材上的爱情亲情友情，也指作者要用饱蘸情感的笔墨打动人。三是小小说要有画面感，让平面的文字活泛如生，读者恍觉眼前的人与物在动。四是小小说要有意思，有意义，关注社会，关爱生命，这样的小小说就会有思想，有内涵，意蕴深远，回味无穷。
诗意是作家写作中情绪的自我表达，把骨感的现实或无垠的想象在描述中变得委婉柔韧，所营造的抒情氛围，浓郁氤氲，有利于读者潜行其中。《风铃》《月亮船》《诱惑》《黑蝴蝶》《一生》《向往阳台》《演员》《草》等，都是相当耐读的好作品。刘国芳对自己的创作，坚守“富有诗意的语言，新颖独特的意象，单纯的情节和丰富的内涵”的初心，并且始终以小小说创作为主，为探索小小说这种新文体的形式，进行着不懈的创作实践。从刘国芳早期的作品中不难看到，他把这种烙上刘氏印记的风格诠释得淋漓尽致，几近炉火纯青。
《风铃》中“风铃”这个道具用得特别好，在悦耳的叮当声中，作品弥漫出一种既忧郁又动人的气息。兵和女孩含而不露、欲说还休的微妙心态，渲染得恰到好处。作品写得诗情画意，文笔灵动，风铃是情，风动铃响，情动有声。兵与女孩略带忧郁的情愫，因为铃声的传递而有了一种具象的感觉。这样的文字读来惊艳，如闻其声，原来文字是可感的。一串不绝如缕的铃声游弋于全文，灰色的情感基调中便多了一份跳跃的乐感，文字不再是平面的，而是动态的、质感的。作品的意境营造自然，少了刻意为之的痕迹，其柔美的文风，为当代小小说写作注入了新鲜的抒情成份。
评论家刘海涛在谈到《风铃》时分析说：“兵”回到部队时把“风铃挂在营房门口”；当“兵”的战友嫌吵时，“兵”找到无人的地方，把“风铃挂在自己心口”。风铃“挂在营房门口”和“挂在自己心口”的两个具体发展细节，让读者们感觉出了“兵”对小琪的思念，对爱情的忠贞，对自己在心底里承担痛苦的外在动作的一种形象与诗意的表达。“风铃”没有挂在自家门口——而是挂在营房门口——再挂在自己的心口，这是物品细节向故事结局做“波浪式”运行，“兵”的“善”在这个发展细节里，被涂抹上了浓重的一笔。
形成独具艺术特色的创作风格，历来是作家们所追求的目标。风格的相对稳定对于一个作家而言，往小处说是艺术表现力成熟的重要标志，甚至不署名字，读者也能认定是你写的作品；往大处说，这种由作家的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征等综合因素，在艺术创作中自觉或不自觉地形成的独创性的艺术审美，具有鲜明的时代特征，呈现出大众审美趋势的某种共性和无限的丰富性。
刘国芳的《草》，依然沿续着这种风格。《草》以对话形式，勾勒一位乡间老人草一样平凡、草一样默默无闻的一生。一个人的一生很漫长，一生值得记录的事情也许很多。作者选择了最简单的日常生活小事，以最朴素的稼穑与草木为切入点，描写老人日出而作、日落而息和喜怒哀乐、随遇而安的生存境况。事实上，尤其是对于乡村的许多老人来说，没有那么多大起大落，大悲大喜。平日里以鸡犬逗乐，以瓜蔬相伴，以顽童为邻，在庸常的生活中度过自己的余生。
简约的文字，节省了读者的时间，超然的生活态度，容易引起人们的共鸣。最后关于草的一首小诗，是点题，也是全篇的升华，揭示了人生一世，草木一秋，人亦如草木，有荣有枯，蕴含着永恒的哲理。作品的意象运用巧妙，朴素无华，可谓匠心独具。初读平淡无奇，再读淡而隽永，一种民间烟火味儿的美缭绕其中。
《黑蝴蝶》的故事，既滑稽又可叹，生活中两个片段的叠加涵盖了丰富的内容。父亲告诉小时候的儿子，黑蝴蝶不能捉，黑蝴蝶是人死了后变的。后来父亲因为婚外情又组建了家庭，因为想念儿子来看儿子。此时儿子也长大，父子相见，父亲却无法证明自己就是爸爸，因为儿子拿出一个小木盒，小木盒里有一只黑蝴蝶，儿子说他的爸爸在这里。“打开小木盒他眼泪就流了出来。他看见小木盒里有一只蝴蝶。是只黑蝴蝶。很大。”孩子的话令人心惊，父亲虽然活着，可在孩子心里却早就死了。孩子把象征父亲的黑蝴蝶关在小木盒里，似乎是以一种死亡的方式永远留住了一种寄托。结尾带着忧伤的沉默，一只死亡的黑蝴蝶就那么静静地留在了读者的记忆中，似乎还在诉说着一种无尽的感伤。
作者行文惯用跳跃性笔意，有诗的块状的结构。《一生》把人的一生浓缩在一天里，有寓言式的简洁和丰富，且很具哲理意味。早上：孩子、朝阳、水桶在肩上晃悠、叹息路途遥远；中午：汉子、阳光当头、路并不远；傍晚：暮霭、生活负重、门槛很高、水桶泼洒、太阳碎了。作者行文惯用跳跃性笔意，有诗的块状的结构。作品构思奇巧，人、太阳、水井、担子等，各有所指，各有寓意，各类元素巧妙融合于担水一过程，一过程就是一生。文字富有寓意和思辨，也隐隐透着一丝怅然与无奈。
衡量一个作家的艺术成就，创作风格占有重要的一笔。在作品的构思和语言上，缺乏鲜明个性的作家则会显得平庸。然而，风格又是一条束缚作家进行自由创作的锁链，一旦风格固定，仍需要刻意求新，开始另辟蹊径的创造。小小说文体要在文坛正名，小小说作家要体现丰瞻的艺术才华，从宽泛的意义上讲，作品数量和质量都是不容忽视的。所以，数质兼具应该成为对一些高产作家的期待。
刘国芳在写作中凸现的思辨力亦见才情。《古镇》的故事写得浮想联翩，好像旅游者归来意犹未尽的喟叹。古镇不古，民俗不俗，不知道是无端的惊喜还是悲哀。每一个古老的文化符号，都会代表着某种历史的传说，当这一切被人任意肢解包装，成为近乎涂鸦的粉饰，于是一种黑色幽默便出现了。古镇失去了古朴与纯真，我们又失去了什么呢？历史存在的价值就在于它的真实性和不可复制，如今为了追求一点蝇头小利，居然无限度戏说乃至“穿越”历史，不知将来要会付出何等的代价来补偿。
《老人和树》属拟人化写作，换位思考的想象，作者的颠覆性很有意思。“有时候看一棵树，觉得，那树像一个人。”许多人都希望像树一样与世无争，超凡脱俗，一副从容淡定的姿态。岂不知树也有树的喜怒哀乐，一草一木也有各自的命运定数。在万物竞存的世界，其实谁也不能随便主宰别人的命运。《模特儿与车》似讽喻，似劝诫，流露出一如既往的悲悯情怀。《但闻人语响》用时空交错的手法，让一个贪官在穷途末路，在河边和因腐败自尽的同僚，作阴阳间的相互忏悔，显得荒诞透顶。在刘国芳的作品中，情节的变化与人物心态的变化取得高度一致，从而使故事成为人物命运的完美载体。
刘国芳一篇随笔表明了自己的创作姿态：写作的人，应该把时间留给孤独和寂寞。在孤独里读书，在寂寞时思考。写作是一种过程，我以为，写作的人更应该关注这过程，目的是次要的。一个人如果目的太多太大，或者说心太高，到头来如果没能实现，失落会更多。柳宗元的《江雪》应该是写作者的最高境界，诗云：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。诗中伴有孤寂之感，诗中有画，画中有诗，很有韵味，一如我们肩荷纤绳拉着文学之船艰难前行的人。这样的境界，才应该是真正的文人境界。
日本有个叫星新一的作家，专门写小小说，据说曾发表了1000多篇，其数量可谓洋洋大观矣。论作品质量，也多有佳品。喜欢他作品的日本读者，故意把他的名字反过来念，戏谑地称他是“一颗新星”。译到中国的作品，也被诸多报刊选用。而中国的小小说作家刘国芳说：“一部优秀的长篇小说，可以反映一个时代，一篇小小说却不能，但100篇小小说能不能呢？我想，写得好的小小说，也能反映一个时代，至少能勾勒出一个时期的轮廓。”多年前刘国芳的创作宣言里不仅有数量质量方面的追求，还拥有民族气魄和博大情怀，而如今正在得到验证。
似乎有人不大喜欢说自己是小小说作家，生怕降低了“品位”。刘国芳自出道以来，一直公开亮出旗帜，毫不掩饰作为“小小说专业户”的骄傲，并把自己认认真真地打上小小说的印记，只要谈起小小说，总是神采飞扬，掩饰不住心灵的激动。特别是近几年以来，刘国芳的创作坚持不停地进行探索，无论在构思还是语言上，都在试图突破以前的自己。一个作家，有此自觉性，的确难能可贵。当代小小说读写遍布社会各界，数40年方兴未艾。小小说已成为一种诱惑，无论对于作者，还是对于读者。（杨晓敏）
